Ogni volta in cui un testo teatrale originale, ideato e scritto da un autore teatrale, viene messo in scena, entrano in gioco i diritti d’autore. Si tratta di tutele fondamentali previste dalla legge italiana (L. 633/1941, c.d. LDA) a salvaguardia di chi crea per il palcoscenico.

Gli autori del soggetto e della sceneggiatura di un’opera teatrale, infatti, sono titolari di una serie di tutele molto forti. Queste si dividono principalmente in due categorie: diritti morali e diritti patrimoniali - economici.

I DIRITTI MORALI DELL’AUTORE DI TEATRO: A DIFESA DELL'OPERA

I diritti morali sono inalienabili (non possono essere ceduti a soggetti diversi dall’autore) e irrinunciabili (nemmeno l’autore può decidere di privarsene). I più rilevanti sono:

• Diritto all’inedito: stabilisce che spetta soltanto all’autore la scelta originaria se rendere pubblico il testo o tenerlo nel cassetto.
• Diritto alla paternità dell’opera: il diritto di essere riconosciuto pubblicamente come autore di quel testo teatrale.
• Diritto all’integrità dell’opera: il potere di opporsi a qualsiasi deformazione, stravolgimento o danneggiamento del testo che possa recare pregiudizio all’onore o alla reputazione dell’autore.
• Diritto di ritiro: l'autore è l’unico soggetto che può decidere quando ritirare l’opera dal mercato teatrale.

DIRITTI PATRIMONIALI - ECONOMICI E COMPENSO PER LA PUBBLICA RAPPRESENTAZIONE

A differenza di quelli morali, i diritti patrimoniali-economici sono trasmissibili, cedibili (gratuitamente o dietro compenso) e rinunciabili. Per gli autori teatrali, il diritto patrimoniale più importante è il compenso per la pubblica rappresentazione dell’opera (art. 15 LDA). Questo diritto entra in gioco ogni volta che l'opera viene rappresentata davanti a un pubblico che superi la ristretta cerchia familiare, indipendentemente dal contesto:

• Spettacoli a pagamento o a ingresso gratuito.
• Rappresentazioni in teatri stabili, festival o rassegne all'aperto.

Ogni singola replica, dal debutto all’ultima rappresentazione, costituisce una fonte di reddito rilevante, soprattutto per un giovane autore agli albori della propria carriera.

IL RUOLO DELLE COLLECTING

Per autorizzare la messa in scena, l'autore deve concedere all’organizzatore una licenza del diritto di messa in scena (il permesso di rappresentazione pubblica). Per la gestione di tale diritto, l'autore ha tre strade:

1. Tutelarsi autonomamente (gestendo i rapporti in proprio).
2. Rivolgersi a un intermediario (un agente o un distributore).
3. Affidarsi a un organismo di gestione collettiva, cioè una collecting (la scelta più frequente ed efficace).

CHE COS'È UNA COLLECTING IN CAMPO TEATRALE E QUALI VANTAGGI OFFRE?

La collecting è una società specializzata nella gestione collettiva dei diritti. Riceve il mandato da svariati autori teatrali per rappresentarli, negoziare i compensi con gli organizzatori, raccogliere le somme dovute e distribuirle ai legittimi creatori.

Affidarsi a una struttura professionale offre enormi vantaggi, specialmente a un giovane autore:

• Semplificazione burocratica: l’autore si limita a dare mandato alla collecting che poi si occupa di gestire licenze e incassi.
• Maggiore forza contrattuale: rappresentando molti mandanti, la collecting può ottenere condizioni di licenza più favorevoli.
• Tutela contro i "ricatti promozionali": evita che l'autore, all'inizio della carriera, accetti di non essere pagato pur di vedere il proprio testo in scena (con la classica scusa: "Ti diamo visibilità, non vorrai anche i diritti?").

TRE PASSI CHIAVE PRIMA DEL DEBUTTO

Prima del debutto di un nuovo spettacolo teatrale, è fondamentale muoversi per tempo per avere la certezza di ricevere i giusti compensi economici; i tre step fondamentali da tenere a mente sono:

1. Depositare l’opera e conferire il mandato: trasferisci la gestione dei diritti a una collecting specializzata. Se scegli MRIGHTS, l'operazione è immediata: ti basta completare e firmare il mandato digitale MRIGHTS.
2. Negoziare le condizioni economiche: concorda le condizioni di utilizzo con le compagnie di produzione o direttamente con gli organizzatori dei singoli spettacoli. Questo passaggio è fondamentale anche per le repliche successive alla prima.
3. Monitorare le messe in scena: ogni volta che il testo va in scena, la collecting rilascerà le autorizzazioni agli organizzatori e incasserà i compensi previsti dalla licenza a tuo vantaggio.

Per una raccolta davvero efficace, l'autore deve tenere traccia di tutte le date in cui il testo va in scena e condividerle con la propria collecting: in questo modo, la richiesta dei compensi agli organizzatori sarà immediata e diretta.

Non lasciare al caso la tutela del tuo talento. Se hai un testo pronto per il palcoscenico, puoi semplificare la gestione delle tue licenze teatrali in pochi clic.

Contatta il team di MRIGHTS per ricevere una consulenza personalizzata.